Falando sobre: M. Night Shyamalan

Hoje vamos falar sobre um dos mais renomados diretores do gênero suspense da atualidade: M. Night Shyamalan.

Shyamalan é um indiano de 45 anos que já dirigiu, escreveu roteiros e atuou em vários filmes, o mais recente "The visit" está pra ser lançado ainda este ano.

CURIOSIDADES E CARACTERÍSTICAS

• Shyamalan gosta de focar em cores e sensações: Em O sexto sentido (1999) os fantasmas sempre aparecem na presença da cor vermelho e do frio.

O sexto sentido (1999)

• Finais surpresas: A maioria dos filmes de Shyamalan sempre possuem alguma surpresa no final com em O sexto sentido (1999), Corpo fechado (2000) e Sinais (2002).

Sinais (2002)

• Aparição do próprio diretor: Shyamalan sempre dá um jeito de aparecer em suas produções nem que seja como figurante.

As últimas produções de Shyamalan não levantaram muitos aplausos do público que viram em O último mestre do ar (2010) e Depois da Terra (2013), algo que fugindo do estilo do diretor. A expectativa é que The visit venha novamente alavancar a carreira do cineasta!

              O último Mestre do Ar (2010)

                                                                                     Depois da Terra (2013)

Top 10: Filmes sobre a Segunda Guerra Mundial

A segunda Guerra Mundial foi a mais destruidora e sangrenta guerra que a humanidade já viveu! Aí vão 10 filmes que retratam alguns cenários vividos e horror as pessoas sofriam na época.

10º lugar: A MENINA QUE ROUBAVA LIVROS (2013)

Durante a Guerra Liesel aprende a ler através de livros que ela "rouba", ajudada por seu pai adotivo e um homem judeu que vive de forma clandestina.

9º lugar: O RESGATE DO SOLDADO RYAN (1998)

Após desembarcar na praia de Omaha, na costa Francesa, O Capitão John Miller perde a maioria dos seus homens, recebe a missão de resgatar com vida o soldado James Ryan, caçula de quatro irmãos, dentre os quais três morreram em combate. 

8º lugar: A LISTA DE SCHINDLER (1993)

Oskar Schindler viu na mão-de-obra judia uma solução barata e viável para lucrar com negócios durante a guerra. Com sua forte influência dentro do partido nazista, foi fácil conseguir as autorizações e abrir uma fábrica. 

7º lugar: A QUEDA: AS ÚLTIMAS HORAS DE HITLER (2004)

Apresenta os últimos dias da vida de Adolf Hitler, ditador nazista que foi um dos responsáveis pela morte de seis milhões de judeus em campos de concentração e suas decisões nos seus últimos momentos até o seu suicídio.

6º lugar: BASTARDOS INGLÓRIOS (2009)

Nos primeiros anos da ocupação alemã na França, Shosanna testemunha a execução da sua família pelas mãos do coronel nazista Hans Landa. Shosanna consegue escapar e foge para Paris, onde muda de nome e assume a identidade de uma dona de um pequeno cinema. Em outro lugar da Europa, o tenente Aldo Raine organiza um grupo de soldados judeus americanos para colocar em prática uma vingança. 

5º lugar: O GRANDE DITADOR (1940)

Sátira de Charles Chaplin a Adolf Hitler, onde os judeus estavam sendo massacrados pela Alemanha. Detalhe: o filme se passa em plena II Guerra!

4º lugar: O MENINO DO PIJAMA LISTRADO (2008)

Bruno é uma garoto de oito anos, que devido a patente exercida pelo pai precisa mudar de casa. longe de seus amigos Bruno começa amizade com uma criança judia que vive como prisioneira em um dos campos de concentração nazistas.

3º lugar: O TÚMULO DOS VAGALUMES (1988)

A medalha de bronze fica para um filme que já esteve em outro top 10 aqui no Blog. A história de uma cidade japonesa bombardeada durante a segunda Guerra e a tentativa de sobrevivência de dois irmãos no meio da sangrenta batalha.

2º lugar: O PIANISTA (2002)

Szpilman é um pianista polonês que durante a II Guerra vê seu pais ser massacrado pelo exército alemão. Tudo fica pior quando ele fica sem teto, sem água, comida e ainda correndo o risco de ser morto.

1º lugar: A VIDA É BELA (1997)

Para muitos a vida é bela é um amontoado de clichês. Mas nenhum outro filme consegue traduzir com a II Guerra abalou a estrutura familiar dos judeus na Europa como ele. Então é merecidíssmo sua medalha de ouro nesse top!

Resenha Crítica: O Grande Hotel Budapeste (2014)

CADA CENA, UMA OBRA DE ARTE!

            (Por César Lins)

            Wes Anderson é um Jovem promissor que em seus filmes gosta de colocar aquele tom artístico que os tornam únicos!

            O que vemos em The Grand Budapest Hotel (2014) é uma comédia bastante pitoresca que narra a história de dois amigos durante o período entre Guerras. O fictício Hotel Budapeste é cenário para inúmeros acontecimentos marcantes. Sr Gustave que é o dono do Hotel, é uma figura extremamente carismática que logo nas primeiros cenas fazem com que o espectador dê boas gargalhadas com seus sarcasmos. Zero transmite a figura de um divertido mensageiro de hotel que juntos com Sr. Gustave formam um dupla perfeita.

            Assim como em Monrise Kingdom (2012), Wes não abre mão de suas estruturas absurdas que desafiam as da engenharia e porque não da gravidade! O hotel é construído fora dos padrões em uma montanha extremamente íngreme, isso faz lembrar a casa na árvore de Monrise Kingdom.

            O foco do filme é amizade entre os protagonistas que ultrapassa o fato de um personagem ser o dono do hotel e o outro um simples mensageiro. Ambos têm muito em comum.

           

Tecnicamente falando, o filme é perfeito. Os belos cenários, os figurinos, a maquiagem, a fotografia e a ousadia de Wes Anderson. É possível notar que ele gosta de simetria em suas cenas, que as câmeras fazem um papel fundamental na passagem de cada take.

Assim, vemos mais uma vez o desperdício que foi o Oscar não tê-lo eleito como melhor filme. Mas como bem conhecemos, o Grande Hotel Budapeste, não faz o perfil do Oscar que tende a premiar filmes já feitos especialmente para a academia.

Falando Sobre: Lars Von Trier

Na coluna “Falando Sobre” nós escolhemos sempre uma personalidade do mundo cinematográfico para sobre sua trajetória nas telas de cinema. Essa personalidade pode ser um ator ou atriz, um diretor, roteirista, crítico de cinema, ou qualquer pessoa que esteja ligada ao meio. Hoje escolhemos um diretor Dinamarquês muito renomado e ímpar: Lars Von Trier.

Aos 59 anos Trier já possui na bagagem uma série de filmes do mais alto escalão, além de inúmeros roteiros.

ALGUNS FILMES

Dentre suas obras, destacamos aqui os mais populares e mais renomados:

Dogville (2003) – Grace chega à cidade de Dogville como refugiada e tenta ser acolhida pela população, que mesmo receosa aceita. Mas com o passar do tempo a população começa a se aproveitar de Grace, de todas as formas possíveis.

Ninfomaníaca Vol.1 e 2 (2013) – Joe é uma mulher viciada em sexo que depois de ser encontrada na sarjeta começa a narrar sua história de vida e todos os acontecimentos traumáticos que envolveram esse seu transtorno.

Medéia (1988) - Narra a história de Medéia, uma mulher desprezada e abandonada, e a sua vingança terrível e sem anteriores.

Os idiotas (1998) - Um grupo de jovens intelectuais decide viver como idiotas, assim como a sociedade prefere.

Dançando no escuro (2000)
 – Narra a história de Selma, uma imigrante que vive nos EUA ilegalmente e que aos poucos está ficando cega e seu filho também. Tudo piora quando ela é acusada de um crime que não cometeu.

CURIOSIDADES

Dogville (2003)

Dogma 93:  Lars Von Trier e outros diretores criaram um conjunto de regras chamado de dogma 93, onde eles se comprometem que todas as suas obras seguirão critérios que tornem os filmes menos comerciais e mais artísticos. O único filme dele que obedece totalmente à essas “leis” é Os idiotas (1998), visto que existem regras absurdas como: “o filme não pode ser gravado em mais de uma cidade”; “o filme só pode usar uma câmera”, etc.

Sem pudor:  Os filmes de Trier não possuem pudor algum, eles abordam temas como sexo, violência, tortura, religião sem o mínimo de escrúpulos como em Anticristo (2009) e Ninfomaníaca (2013). Ou seja, quem for muito ortodoxo não é recomendável!

Câmera:  Uma característica marcante dos filme de Trier é o zoom que ele utiliza quase que focando apenas os olhos dos personagens.

Improvisos:  em alguns filmes como em dançando no escuro (2000) e Dogville (2003) é possível perceber que algumas cenas foram literalmente improvisadas pelos atores, isso também torna os filmes deles bem estratégicos.

Ninfomaníaca (2013)

TOP 10: MELHORES FILMES NACIONAIS

Em homenagem ao 7 de Setembro, vejamos o que o Brasil produziu de filmes bons nesses anos todos livres do domínio português.

10º lugar: PRO DIA NASCER FELIZ (2006)

Um documentário que flagra a realidade de algumas escolas de várias cidades do Brasil. Mostrando a realidade vivida entre professores e alunos.

9º lugar: ÚLTIMA PARADA 174 (2008)

Sandro Nascimento é um Jovem que no ano de 2000 sequestra um ônibus no Rio de Janeiro fazendo os passageiros de refém. O resgate dos passageiros acaba sendo um fiasco.

8º lugar: O AUTO DA COMPADECIDA (2000)

Baseado na obra de Ariano Suassuna é um clássico do cinema nacional que narra as peripécias de Chicó e João Grilo.

7º lugar: O PAGADOR DE PROMESSAS (1962)

Zé é um homem simples e humilde que vê seu burro ficar muito doente. Desesperado ele faz uma promessa para levar uma cruz até uma igreja. O que logo é contestado pelo Padre que não quer permitir o cumprimento dessa promessa.

6º lugar: O PALHAÇO (2011)

Dirigido (e atuado) por Selton Mello conta a história de dois palhaços que necessitam de comprovante de residência por viverem de cidade em cidade. Benjamin (um dos palhaços) começa a ter crises de identidade ao achar que perdeu a graça.

5º lugar: NARRADORES DE JAVÉ (2003)

Os moradores da pequena Javé se vêem desesperados quando a construção de uma barragem ameaça inundar a cidade. A única solução é fazer um documento que comprove que a cidade é histórica e deve ser tombada. Para isso necessitam da ajuda de Antônio Biá para escrever o tal documento. O problema é que Biá é trapaceiro e muito preguiçoso.

4º lugar: CIDADE DE DEUS (2002)

Baseado na obra de Paulo Lins, narra a história do jovem Buscapé e seus relacionamentos na favela onde vive, junto com a violência e o tráfico de drogas que começam a se estabelecer no local.

3º lugar: PIXOTE: A LEI DO MAIS FRACO (1981)

Pixote é um menino de rua que precisa aos 10 anos já perdera toda sua infância, onde o roubo, a prostituição e as drogas o cercam.

2º lugar: TROPA DE ELITE 2 (2010)

O Capitão Nascimento agora enfrenta um novo inimigo: as milícias. Ele encara o sistema que domina o Rio de Janeiro e descobre que o problema é bem maior do que ele imaginava.

1º lugar: CENTRAL DO BRASIL (1998)

Um filme brasileiro a obter muito destaque no exterior, principalmente por concorrer ao Oscar e indicar Fernanda Montenegro para concorrer à melhor atriz. Narra a história de Josué, um garoto cujo pai sumiu e sua mãe morre atropelada fica aos cuidados de Dora, uma professora aposentada que escreve cartas na Central do Brasil. O problema é que Dora não está nem aí pro garoto, mas a medida que ela se envolve na vida do menino começa a despertar um instinto materno nela.

Resenha Crítica: Birdman (ou A Inesperada Virtude da ignorância) (2014)

A BUSCA IMPLACÁVEL PELA APARIÇÃO: FAMA QUE NOS CERCA?

(Por César Lins)

O vencedor do Oscar de melhor filme de 2014 traz consigo inúmeros questionamentos que o diretor Alejandro Iñárritu (que também levou a estatueta de melhor diretor) propôs de forma digna de levar a premiação. Será?

Que o filme Birdman é sem dúvida uma crítica severa ao próprio mundo cinematográfico ninguém tem dúvidas (meio metalinguístico, não?). Enfim, a história de um ator que no passado fez o papel de um herói que todos se lembram e que no futuro não traz qualquer perspectiva de realização profissional para o mesmo nos mostra o quanto o universo do cinema pode ser cruel ao ponto de tornar as pessoas querendo cada vez mais aparecer, mesmo que isso custe sua própria sanidade mental. Vimos que por trás das telas esse making off esconde a mais profunda e antiética realidade vivida pelos interpretantes.

Falando da diégese fílmica, o ritmo com que as cenas são dispostas me parece um pouco lenta no início, mas depois tudo se condensa e é passível de compreensão e menos entediante. E que me perdoe, mas o que Norton estava fazendo no filme? Talvez salvando-o de um previsível tédio interminável. Acho que ele merecia um destaque maior.

Algumas cenas ficaram muito longas o que torna o filme visualmente cansativo, porém eram falas inteligentes, dotadas de sarcasmo e humor-negro, o que, para um público não tão crítico seria uma chatice. Logo no início nos deparamos com frases do protagonista soltas e que não nos remete a absolutamente nada (não é o primeiro filme que vemos isso, é óbvio), o que geralmente é descoberto no desenrolar da estória que pode ou não trazer explicações sobre os acontecimentos que dominam esse contexto. Basicamente em Birdman não vemos isso. O desenrolar dos fatos complica ainda mais a nossa linha de raciocínio. Seria isso proposital? Porque se for, Iñárritu foi bastante feliz! Caso contrário, essas interpretações desses pressupostos misteriosos podem trazer uma fragilidade tremenda aos “desdobradores cinematográficos” (ao qual tento me encaixar).

O protagonista se sente perseguido por uma assombração do passado – e ele gosta - que de alguma forma insiste em dividi-lo entre a realidade e o pretérito. Até ele perceber que tudo acabou, que não há mais reconhecimento, esse “fantasma” vai corroer todo seu juízo. Ao ponto de fazê-lo desfilar de cuecas pela Broadway! Mas será que é somente o protagonista que tem seus momentos infames? Bem, acho que não. A não ser que querer transar de verdade em um ensaio de uma peça teatral seja considerado normal. Normal? Essa é a questão que circunda o filme.

O mistério acaba? Não. O próprio filme nos lança mais e mais questionamentos que, quanto mais tentamos desvendar mais nos atropelamos e engasgamos a coisas que deixamos passar. Para um filme que fala sobre a fama que pode passar tão rápida que quando percebemos já somos invisíveis, Birdman prefere não esclarecer todas as conseqüências que isso traz. E um tiro na própria cara não é sinal de insanidade? Sim. Mas a falta de sanidade mental seria apenas um dos fatores que a “antifama” traria. Todos nós nos perdemos um pouco nos nossos próprios sentimentos (ainda mais quando esses sentimentos são do passado). Nós necessitamos ser vistos, de alguma forma, percebidos. Nem que para isso necessitemos aprender a voar. (voar?) É essa a principal mensagem que a película nos mostra.

Top 10: Melhores filmes sobre irmãos

Como dia 05/09 é considerado o dia do irmão, lançamos aqui o top 10 com os melhores filmes sobre o tema:

10º lugar: O PODEROSO CHEFÃO (1972)

A família Corleone e seu império construído a sua maneira. Alguns irmãos da família arranjam intrigas entre si, outros se gostam. Mas, quando D. Corleone está ameaçado todos se unem para proteger seu Pai. É um verdadeiro clássico do cinema para quem curte o gênero.

9º lugar: A NOVIÇA REBELDE (1965)

É um dos filmes sobre família mais clássicos. Maria é incumbida de cuidar de uma família numerosa. Através da música ela consegue unir essa família.

8º lugar: FILHOS DO PARAÍSO (1997)

Um filme Iraniano que fala sobre a comovente história de dois irmãos que precisam dividir o mesmo par de sapatos para irem à escola.

7º lugar: CRIANÇAS LOBO (2012)

Animação japonesa que fala sobre uma mulher que tem precisa criar sozinha seus dois filhos que foram frutos de um relacionamento com um Homem-lobo. Surge então uma crise de identidade entre as crianças.

6º lugar: INCOMPRESO (1966)

Um homem viúvo precisa tomar conta de seus dois filhos, mas acaba se preocupando mais com o filho caçula e esquece do primogênito.

5º lugar: SÓ RESTA A ESPERANÇA (1987)

Elmer tem quatro filhos que são mandados para um orfanato pelo governo. Depois de um tempo ele tenta recuperá-los mas, as dificuldades impostas pelo governo tornam essa busca muito difícil.

4º lugar: MEDO (2003)

Duas irmãs que ficaram órfãs da mãe vão morar com o pai e a madrasta, mas a convivência entre eles não é das melhores, resultando em discussões entre eles. O filme é cheio de flash-backs e possui várias interpretações.

3º lugar: EM BUSCA DA TERRA DO NUNCA (2004)

Versão moderna do clássico Peter Pan, onde o foco é James, um autor que buscava inspiração e a encontra na família Davies e seu cotidiano.

2º lugar: LÉS DIABLES (2002)

Dois irmãos órfãos. A irmã é autista e precisa dos cuidados de Joseph.

1º lugar: O TÚMULO DOS VAGALUMES (1988)

Durante a 2ª Guerra Mundial, no Japão, dois irmãos tentam sobreviver aos terríveis bombardeios da cidade onde eles vivem.

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